作为艺术总监和动态影像设计的先锋人物,塔沃·彭斯(Tavo Ponce)已经贡献了将近20年的时间,用来创造令人惊叹的视觉艺术。彭斯认为,思考和故事讲述与技术同样重要,而每个项目的最重要的因素就是概念和故事。他的客户们赞赏他的一丝不苟的专注力,连最微小的细节都不会放过。就在他准备在亚洲开启他的全新旅程之时,AVGChannel与他见面,聊一聊他的工作理念,工作进展,以及艺术家如何获取灵感的建议。

彭斯出生于西班牙马德里,在他成长的90年代,动态影像设计正处于早期的技术发展阶段,教学资源稀缺,而在这片全新领域中所需的全部技巧,都来自于彭斯的自学,并开始了自己的职业生涯。

彭斯向来涉猎广泛,尤其是对于手绘、数字绘画、动态设计和图形设计等方面有丰富经验,他的团队也以“能适应各种不同项目的需求”而感到骄傲。数年来,他和他的团队为世界知名品牌进行过广告服务,其中包括Nike,福斯体育(FOX Sport),MTV,以及荷兰国际集团(ING Direct)等,遍布欧洲,北美和中东等地。今年早些时候,广告动画制作公司Final Frontier落户中国上海,并邀请彭斯加入他们的动画及动态设计的全明星阵容,为工作室在亚洲的市场扩展添一份助力。

彭斯认为,思考和故事讲述与技术同样重要,而每个项目的最重要的因素就是概念和故事。他的客户们赞赏他的一丝不苟的专注力,连最微小的细节都不会放过。就在他准备在亚洲开启他的全新旅程之时,AVGChannel与他见面,聊一聊他的工作理念,工作进展,以及艺术家如何获取灵感的建议。

【塔沃·彭斯采访实录】

A:当你开始学习动态影像技术的时候,AE和其他的技术课程还没有普及开来,那么你是如何自学的呢?

TP:我的主要工具是谷歌。我所学的所有东西都来自于观看网络教程。这种方法的难点在于,你没有一个老师去引导你的学习,或是教给你更规范化的工作方法。但是渐渐地,你会开发出属于自己的工作方式,以及从错误中吸取经验。

另外,一些常见的问题,很多其他人已经在网上提出来了,所以通常来说,谷歌一下,你就知道。这是一种永不枯竭的知识源泉。

A:对你来说,最佳的创作过程是怎样的?

TP:对我来说,最佳的创作过程应该是,不被套路和结果论束缚,这样你会感觉很自在,而你的客户完全信任你和你的创意。

AVG:在工作中,你的主要工具和方法是什么?

TP:我工作时主要用Adobe全家桶:PS,AE和Illustrator。3D项目我一般用Cinema 4D。我很喜欢在纸上起草稿,在开始工作前先开拓思路,一点一点地赋予这个项目某种定义,尤其是在我接手一些非常富有创意的,开放的项目,此时我拥有很高的自由度。对于那些更商业化的项目来说,尤其是视频项目,我通常会先试着去理解客户的需求,逐渐摸索出故事,设计和动画提案,一步一步来。这样一来就不会发生什么意外。

AVG:你是否认为,设计应该跟随流行趋势?

TP:我认为,设计和图像中的流行趋势是周期性的。在任何特定时期你都可以做出当下非常流行的东西,但这其中也潜在着很快就会过时的风险。

个人来说,我更喜欢去试着创造一些不被时间背景束缚的东西,从一些伟大的艺术家和经典创造者身上寻找艺术风格和灵感,因为这些东西不会因为时间的冲刷而消失。

页面

关于作者

Alex Constantine的头像

AVGChanne资深撰稿人